Elise Florentino (Santo Domingo, 1998) es una artista visual afincada en Oviedo, cuya práctica se centra en el dibujo a lápiz de color como medio principal. Esta técnica, profundamente vinculada a su infancia, le permite construir imágenes de gran formato, radicales e inmersivas, donde el dibujo deja de ser un gesto íntimo para convertirse en un espacio de confrontación. Se formó en Grabado e Ilustración en la Escuela de Arte de Oviedo y en Bellas Artes en la Escuela de Diseño de la República Dominicana, desarrollando una práctica que entiende el acto de dibujar como una forma de pensamiento y como una exposición directa de su mundo interior.

Su obra se articula a partir de una exploración emocional honesta y sin filtros, donde Florentino construye paisajes psicológicos en los que se manifiestan al inseguridad, la narrativa interna, los sueños y las tensiones derivadas de su manera de habitar el mundo. El dibujo funciona como un puente entre la introspección más cruda y la posibilidad de compartir esa experiencia con el espectador, generando espacios donde conviven la vulnerabilidad, el deseo, la duda y la ternura. Lejos de ofrecer respuestas cerradas, su trabajo plantea una apertura emocional que invita a quien observa a reconocerse en la fragilidad ajena.

La práctica artística de Elise Florentino se ha fraguado a través de experiencias de inmersión y formación clave, como sus residencias en Luba Isieni (Livingston, Guatemala) y en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial (Gijón), además de su paso por al 32a y 35a Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias. Estas etapas sentaron las bases para que en 2024 su obra fuera adquirida por el Museo de Bellas Artes de Asturias, marcando un punto de inflexión en su trayectoria. En 2025 presenta ‘Zona de contacto’, su primera muestra individual en la galería Estudio Pablo de Lillo. En febrero de 2026 presenta la exposición ‘Teddy Training’ en Espacio Concreto y el Ayuntamiento de Oviedo reconoce su contribución a la cultura y su proyección como artista emergente con motivo del Día Internacional de la Mujer.

Actualmente, su trabajo evoluciona hacia una sinceridad cada vez mayor, con el objetivo de trascender la vergüenza y convertir el arte en un ejercicio de afirmación y presencia honesta.